不論你是已經成功、還是正在起步、或是陷入瓶頸的創作者，你可能都會面臨一樣的問題：如何保持源源不斷的創意？無論是好日子還是壞日子，你都必須持續走在自己的創作步調上，並使用可以讓你自己充滿活力的創作法則。
這本書在說什麼？
《點子就是一直來》的作者是作家兼畫家 Austin Kleon，在《華爾街日報》等各大報紙都看得到他的作品，這本書是他的「點子三部曲」中的第三本。我之前曾分享過他的前兩本書《點子都是偷來的》和《點子就要秀出來》的讀書心得。三本都讀完之後，我認為這是一個十分值得推薦給所有創作者的系列書籍。
在前兩本書中，Austin 告訴我們如何找到創意的靈感，以及如何讓別人看見自己創作的作品。在第三本書中，他總共整理出十個建議，談的是如何保持源源不絕的點子，讓創作者可以在這條路上走得長長久久。一旦創作者掌握了自己的創作步調，穩步前行，點子才會一直來。
這本書維持作者一貫的風格：幽默逗趣的形容方式，畫龍點睛的引用，還有充滿詼諧和巧思的塗鴉插圖。接下來跟你分享我摘錄出來的六個重點，以及我自己的延伸想法。
１．創意不是一個名詞
許多人以為創意是一個名詞，例如某個人擁有「畫家」的頭銜，你就會以為他很有創意。
作者想提醒我們的是，如果你太把「頭銜」當一回事，你會覺得自己必須以某種「與頭銜相稱」的方式工作，而不是以「與真正工作內容相稱」的方式工作。太執著於頭銜，也可能會限縮你覺得自己可以做的工作種類。
例如說，如果你認為自己是一位「畫家」，那假設你想嘗試寫作的話怎麼辦？如果你認為自己是一位「導演」，那假設你想嘗試雕塑的話怎麼辦？如果你認為自己是一位「作家」，那假設你想嘗試主持廣播節目該怎麼辦？
我自己身為創作者，也曾經對這個問題感到困擾。朋友問我，我現在做的是什麼工作？是 Podcaster 嗎？是部落客嗎？還是網紅？我後來發現，我無法用單一個名詞來定義自己的創作者生活，至今我仍然不知道自己的頭銜是什麼。用動詞來看自己的生活反而比較容易，我閱讀、我寫作、我錄音、我說書，至於頭銜是什麼，我反而沒有這麼在乎。
如同作者所說的，工作頭銜其實不是為了你自己，而是給別人看的。讓別人去煩惱他們自己的頭銜問題。忘掉名詞，做動詞。
２．重點不是作息，而是持續
書中提到一個很有趣的行為，我自己也曾經做過。那就是去參考其他創作者的日常作息，然後學他們的作息，然後期待自己也會變得很有創意。
作者引用了《創作者的日常生活》這本書的內容，書中記載了 161 位創作者的日常生活作息：包括他們何時起床、何時工作、吃些什麼、喝些什麼、如何拖延的。這本書可以說是人類行為的大蒐集。向是卡夫卡是等家人都睡了才開始在深夜裡揮筆疾書。普拉絲是趁小孩起床前，在早上創作。巴爾札克一天要喝 50 杯咖啡。哥德要聞爛蘋果。史坦貝克則是在開始寫東西之前，要先削好 12 支鉛筆。
我之前也曾經看過村上春樹的作息，像是每天跑步跑多久、什麼時候吃東西、晚上幾點睡覺。加上其他創作者，我大約也研究了超過 10 位創作者的生活作息。到頭來發現的是，每個人的日常作息都不一樣，而且有些作息在我們看來簡直是「怪癖」。可是，這些傑出創作者的共通點歸納起來只有一個，那就是他們都「持續地創作」。這些人的作息會改變、習慣也會改變，可是創作的持續性不變。
世界上並沒有完美、普世通用的生活作息，只有最適合我們自己的作息。創作的重點從來都不是作息，而是持續。
３．清理垃圾資訊
作者接下來的這段建議，對於文字創作者來說，我覺得格外重要，那就是記得「清理垃圾資訊」。
什麼是垃圾資訊呢？例如演算法自動推薦給你的每日新聞，大部分充滿了爭議性的話題、羶腥色的內容，為的只是博取你的注意力。如果你每天醒來第一件事情就是把手機推播的新聞全部看完，幾乎就等於是把焦慮跟混亂邀請到自己的生活裡來。
美國作家 Thomas Merton 曾經評論清理垃圾訊息的重要性：「我們這個世代最需要做的，就是清理在我們心靈與情緒裡的那一大堆垃圾，這些垃圾塞滿了我們的心，讓政治與社交生活變成大眾集體的一種病態。如果不清理這些垃圾，我們就無法開始看見，而除非我們能夠看見，否則我們是無法思考的。」當我們被垃圾資訊淹沒，就很難擁有清晰的思考了。
我們的腦袋每天能處理的資訊是有限的，留意自己吸收資訊的品質，不要被劣質的資訊站滿了腦袋。一旦劣質的資訊占了上風，靈感就會漸漸離你遠去。
４．抗拒把所有創作變現的衝動
作者提到有些創作者會遇到一個問題：他們太想把自己創作的任何一丁點東西都拿來賺錢。
結果會導致每一次的創作，都只朝著「能不能變現」去思考，長久下來，反而會落入思緒枯竭的窘境。作者認為至少要保有少少一部份的自己，對市場說「不」，禁止進入。這小小的一部份是你一定要保留給自己的。
我想到個人品牌教練于為暢曾經提過，他經營的付費制電子報是每日更新寄送，一週寄出七封信。平日的信件是寫給付費成員看的「乾貨」，但每逢週末的信，他就只寫自己感興趣的東西。透過這種搭配方式，他保留了一部份的自由創作空間給自己，一方面可以讓讀者看到不同角度的他，另一方面則保護了身為創作者天馬行空的發言權。
另外，如果想要保有最大的創作自由，請把經常性的費用降到最低。擁有創作自由的生活，不是依據你的收入多少過生活，而是要低於你的收入過生活。
保留一部份的創作變現，保留一部份的創作自由。
５．不要只為名利，而是做禮物
許多創作者除了想透過創作變現的「利」之外，也會希望透過創作獲得「名」。
作者引用了美國小說家 John Green 的一段忠告：「不要因為想要賺錢而去創作，這樣你永遠都不會賺到夠多的錢。也不要因為想要出名而創作，因為你永遠都不會覺得自己夠有名。」他繼續說道：「為他人製作禮物，而且要很用心去做這些禮物，心懷期盼這些人會注意到，並且喜歡這些禮物。」
這個觀點跟《九宮格寫作術》的作者山口拓朗的建議是完全一致的，山口拓朗認為「一篇文章就等於是給閱讀者的一份禮物」。當我們在撰寫文章的時候，記得讓整體的內容對讀者來說「有幫助」、「讀了覺得開心」、「獲得成長機會」、「讓人生更豐富」。畢竟，有誰不喜歡收到一份別出心裁的禮物呢？
把自己的創作當成是一項禮物，而不是一個待價而沽的商品。
６．創意工作並不是線性的
對許多人來說，創作好像是一個從無到有、從 A 到 B 的線性行為。這是一個很大的誤解。
作者認為，創意工作不是一直線從 A 到 B，創意工作比較像是一個迴圈，或是一種螺旋型的進程。因為每一個作品和案子結束以後，你都會往回到一個新的起始點。不論你多麼成功，或多麼有成就，你永遠都不會真正「抵達」終點。我覺得這個描述非常傳神，特別是對於我自己的寫作過程來說，有非常相似的地方。
最近我一直使用「卡片盒筆記法」來寫作，它並不會限制我應該在寫作的某個階段「一定」得做什麼。相反的，每一則卡片筆記都可以被視為「分散的任務」，可以在短時間之內被完成，而且還透過彼此相連的筆記，提供給我立即的回饋。這也是我前陣子寫〈建立卡片盒筆記之間「連結」的七的方法〉這篇文章的原因，透過一些「提示問題」，我可以在不同的筆記之間遨遊，當我要寫一篇文章的時候，我就有需多的素材可以隨手取用。
這種寫作的方式也被稱為「循環」（circular）架構，而非傳統的「線性」（linear）架構。當你採取這種方法來寫作，你就會發現問題不再是「找不到主題好寫」，而是「有好多主題可以寫」，而我該挑選哪一個。你會發現寫每一則筆記的時候，腦袋迸出新的想法，跟其他看似無關的筆記之間建立連結。
更有趣的是，當我們透過先寫筆記、再去寫作，就等於先從線性的文章裡面萃取出有用的資訊，然後把不同的筆記拿來混合、攪拌，產生新的樣貌，然後再把它組合成線性的文章輸出。這時候，寫文章就變成了一種全然的樂趣（上面的三段話，就是我從某一張卡片筆記擷取出來，微調上下文之後放進來的）。
創作應該是循環式的，你曾經創作過的東西就組成了一個你的創作元宇宙，每當你想要創作一個新東西，記得在自己的元宇宙裡面遨遊一趟，你會找到截然不同的全新樂趣。
後記：寫給創作者的情書
整體而言，雖然《點子就是一直來》這本書仍然給我許多收穫，可是相較於前面兩本來說，我認為第三本遜色不少。如果前兩本我給五顆星，這一本我只會給 3.5 顆星。內容的紮實度或許也可以從我的讀書心得標題看出端倪，前兩篇的標題分別是〈《點子都是偷來的》心得：讓寫作充滿創意的九種方式〉和〈《點子就要秀出來》讀後心得：公開分享的七個訣竅〉。
話雖如此，我仍然會大力推薦這三本書，做為一套完整的系列書，對於任何領域的創作者都會很有幫助。這個系列就像是作者寫給創作者的情書，告訴我們不要對自己太苛刻，也不要太拘泥於一些常規。另一方面，作者又給予我們許多信心和打氣，讓我們知道即使作品不完美也沒關係，重點是持之以恆，展現自己的熱情和創造力，繼續為自己和這個世界創作出更有活力的作品。
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