幕後祕辛|我從一場訪談中學到創作者必修的一堂課 1

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這個月的幕後祕辛,跟大家分享一個很棒的訪談以及我的收穫:張志祺接受訪談,聊身為創作者和創業家的心路歷程。預祝大家這週末愉快!

一場訪談、一堂課

我近期在曼報 Manny’s Newsletter的 Podcast 聽到這集節目〈EP15|All about 張志祺〉,讓我獲得許多的收穫。我對志祺的這場感興趣的原因,不外乎是因為他的 YouTube 頻道最近超越了 100 萬訂閱,成為了台灣史上成長最快的節目之一。這集節目他以一位創作者、創業家、老闆的身分,回答了主持人很多直擊靈魂深處的拷問。如果你是一位創作者,或對於成為創作者感興趣,我大力推薦你收聽這集節目。以下是我節錄的幾個重點,加上我自己的感想。

關於受眾的數量

主持人 Manny 說自己的 Podcast 節目每集才七千到一萬下載收聽量,志祺告訴他可以換個方式想:等於你每錄一集,就像在小巨蛋上台開講,現場有上萬人在聽你說話。

  • 這個舉例也讓我很受啟發,我聯想到 Naval Ravikant 也曾說過類似的觀念,我們要善用新型態的數位「槓桿」。這個時代,我們不需要別人的「允許」,就可以透過數位工具和平台來自己發表內容跟看法。
  • 就像是寫程式、寫一本書、發社群貼文、錄 Podcast 節目、拍 YouTube 影片,做這些事情都不需要得到「允許」就能使用。做這些事情可以幫你打造人力槓桿和資本槓桿。人力槓桿,有人願意追隨你。資本槓桿,有人願意拿錢給你打造商品。槓桿相當平等,人人皆可使用。
  • 這就好像樂透中獎號碼都提前公布給我們了,可是很多人仍然不會去買。這中間的鴻溝就是缺少了「行動」(無論是真的去買樂透或開始打造槓桿)。

關於內容的目的

創作者在創作內容時,要考量到內容的「可用性」或「工具性」(工具性的內容)。為什麼我們需要分享文章?當我們分享文章時,有兩個目的。

第一:自我認同的表達,形塑自我的樣子,我分享的東西代表我關心的東西。我的內容有辦法幫助別人達成自我認同?

第二:我的內容可以幫別人抒發自己的感受?共感?志祺的發源事業「資訊設計」的本質就是「同理別人」,他會去思考觀眾為什麼要看,看完之後然後呢?接著設計麵包屑讓觀眾撿。

  • 我認為對創作者來說,這是一個很有意思的描述。當我們創造的內容,若完全無法被別人「使用」,那麼這種內容的價值就相對低落。如果抒發自己的心情,能站在同理的角度講出別人心中的話,這種內容就有用;反之,如果我們抒發的是太過於個人化的極端經驗,將很難吸引到共鳴。或許,在創作內容時,針對「自我」、「藝術」和「工具化」的平衡和取捨,是創作者一生都要面對的課題。

關於給新創作者的建議

現在 YouTube 和 Podcast 非常競爭,有什麼建議可以給新加入的創作者?志祺提到,以前人們的觀念比較避談「團隊」和「商業」,但現在反而要更重視這兩塊。

這條路基本上需要長時間的打造,就像是長途旅行有個旅伴通常比較好。但很多創作者會有「個人英雄主義」,聚光燈不是只打在你的身上,一起站在舞台上享受聚光燈的感覺也很好。另外就是商業角度,不要避談錢,而要知道這個產業是怎麼賺錢的。要知道 Google AdSense 分配廣告利潤的方式,要知道這產業的商業結構骨架,廣告分配到創作者的方式。最重要的是知道你的內容就是「版位」,經營的事業要有商業利潤的可持續性,才有持續創作的燃料。因此,絕對要先搞清楚遊戲規則,知道你要踏入的賽局長成什麼樣。

  • 志祺在這個部分的分享,和我的經驗與觀點是截然不同的,但一樣有我們可以借鏡之處。我自己就像是志祺提到的「個人英雄主義」的傾向,也是我一開始打造自媒體這條路就是以「一人公&#